作曲年代に合わせ、ベートーヴェンの時代の13の楽器を弾き分けたこだわりの演奏。

1970年代末、チェンバロ演奏の主流がモダン楽器からピリオド楽器に移行したこの時代にあってもフォルテピアノの復興運動はまだ揺籃期にあった。たしかにそれ以前にもピリオド楽器によるベートーヴェンの録音は存在した。例えばエリー・ナイがボンのベートーヴェン・ハウス所蔵のグラーフ・ピアノを使用した最後の3つのソナタ、バドゥラ＝スコダやデムスの独ハルモニア・ムンディ録音、ビルソンのノンサッチ録音・・・。しかし今日と比較するとオリジナル楽器よりもより実用的なレプリカの製作は限定的であり、楽器の研究やメンテナンス、演奏実践も未だ十分ではない時代だった。

そんな中で勇気を持ってスタートしたのが、英国が世界に誇る鍵盤楽器博物館「コルト・クラヴィーア・コレクション」所蔵の13台の楽器を使い分けて制作された画期的な「ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全集」。しかしLP時代末期に制作され、またフォルテピアノへの関心の高まりが未だ十分でなかった時代に買いづらいボックスセット4巻（12枚）で発売されたため短期間で市場から消えた幻のレコードだった。演奏しているのは英国のピアニスト、マルコム・ビンズ。彼はやはりコルト・クラヴィーア・コレクションを中心に6台のブロードウッド社製作楽器（1台のチェンバロと5台のフォルテピアノ）を使った「ブロードウッドの遺産」、当時としては画期的な1868年製エラール・ピアノを使っての「リスト：ピアノ曲集」、ハシュカとシュミットの楽器を使ってのフンメル「ピアノ・ソナタ集」などをそれまでに録音し、ピリオド楽器愛好家の渇望を癒してくれていた。ビンズの演奏は今日の演奏家たちのものに比較するとやや穏健に感じられるが、その演出過剰でない演奏が却って今日のピアノとの響きの違いを明確に感じさせてくれる。またコルト・クラヴィーア・コレクションの館内で現地録音したおかげで当時の古楽録音にありがちだった残響過多ではない優れた録音が実現。こうしたオリジナル楽器の良さがダイレクトに伝わってくる結果となった。